¡¡Bienvenidos al nuevo curso 2011 - 2012!!

Un año más de clases de Plástica y Dibujo Técnico (y Taller Tecnológico) en éste nuestro Instituto: el Infante Don Fadrique, "El Verde", que durante 10 meses va a ser nuestro segundo hogar.

Este año tenemos una novedad, y es que algunos alumnos comenzarán su experiencia en el Instituto con clases de Educación Plástica y Visual en Inglés en 1º de E.S.O. Para vosotros (y para todo el que quiera practicar un idioma que se ha convertido en imprescindible en nuestro mundo), hemos creado un blog hermano cuyos contenidos serán en Inglés. Esta es la dirección:

http://greendrawing.blogspot.com/

Allí iremos subiendo contenido relacionado con la asignatura de 1º de E.S.O., pero todos estáis invitados a echarle un vistazo.

Y para comenzar bien, qué mejor que celebrar otro año más con algo de música. Aquí os dejo un vídeo de The White Stripes, dirigido por Michel Gondry. También os dejo la interpretación que hicieron Los Simpsons del mismo. Disfrutadlo y espero que este sea un buen curso para todos.

The White Stripes: The Hardest Button to Button

Bart se choca con los White Stripes

Resolución de una imagen

Esta semana, en clase de Taller de Tecnología explicaré con más detenenimiento qué es eso de la resolución de una imagen y por qué es importante recordar el número 72. Así, podremos entender el cabreo del pixel con enjuto mojamuto:

Transparencia en imágenes digitales

En el Taller Tecnológico de 3º de E.S.O. estamos viendo las características principales de la imagen digital. El pasado día comentamos cosas acerca del peso de las imágenes y los tipos de formato más utilizados (.jpg, .tif, .bmp, etc...). Os comenté que una imagen en formato .gif o .png, tenía la posibilidad de mostrar transparencia. Os pongo a continuación un par de ejemplos para mostrar la diferencia:

Esta primera imagen es un archivo .jpg, y, aunque yo hice el fondo transparente, este formato no lo reconoce y lo interpreta como blanco:



La siguiente imagen, sin embargo, al ser un formato .gif, sí que reconoce la transparencia, y por lo tanto podemos ver lo que hay detrás de la imagen (en este caso, el color verde claro del fondo del blog):

Análisis de fotografía

En el Taller de Fotografía hemos estudiado las múltiples características técnicas de la cámara reflex que podemos utilizar para realizar una buena fotografía: Velocidad de obturación, apertura del diafragma, tipo de objetivo, etc...

Cuando observamos una fotografía, podemos deducir mucha información sobre la manera en que se utilizó la cámara para captar la imagen. Os pongo un ejemplo con una fotografía de Diane Arbus:


Lo primero que podemos analizar es el tipo de luz; la fotógrafa ha utilizado luz natural, en un parque, bajo la sombra de los árboles. Eso significa que obtenemos luz difusa. Lo sabemos porque no existen sombras marcadas en ninguna de las figuras.

Respecto al tipo de objetivo, es probable que sea un objetivo con distancia focal inferior a 50 mm; Recordad que, cuanto menor es la distancia focal, más amplio es el campo de visión que tendrá la foto. Aquí, aunque la fotógrafa está cerca de las personas fotografiadas, llegamos a ver los bancos casi al completo.

Podemos ver, además, que la fotografía tiene profundidad de campo. Esto nos indica que la fotógrafa cerró el diafragma (debido a la cantidad más que suficiente de luz), con lo que consiguió que prácticamente toda la imagen quedara enfocada (recordad que cuanto más cerramos el diafragma, más profundidad de campo obtenemos).

Respecto a la velocidad de obturación, es probable que fuera igual o superior a 1/60, pues no percibimos el movimiento (no está borrosa por el movimiento). Teniendo en cuenta que es un día soleado, aunque esté tomada bajo la sombra de los árboles, la cantidad de luz es tan grande que, incluso con el diafragma muy cerrado, no necesitamos mucho tiempo de exposición.

Esto último, además de la calidad del grano de la fotografía, podría decirnos qué tipo de película ha utilizado (100, 400 ISO), pero con el análisis anterior ya es suficiente.

Respecto a la temática de la fotografía, Diane Arbus ha conseguido representar dos mundos muy distintos en una misma fotografía. La modernidad, la noche, lo "poco convencional", a la izquierda. La tradición, lo convencional, a la derecha. Dos universos, que muchos consideran opuestos, conviviendo en un mismo espacio. La vida misma.

Espero vuestros trabajos para el día 13 de diciembre, con un breve análisis técnico (tipo de luz, apertura del diafragma, tipo de objetivo y velocidad de obturación) y un análisis personal y subjetivo de la temática de la fotografía. El último día de clase del trimestre comentaremos las fotografías y veremos fallos y aciertos.

En el siguiente enlace teneis un archivo .pdf con dos fotografías de cada uno de los artistas que mencionamos en clase (30 fotografías en total). Si encontrais alguna fotografía que os guste más, podeis utilizarla.

Fotografías

Catedral de Rouen - Variaciones

En clase estamos haciendo una misma imagen en distintos momentos del año, a unas horas concretas (verano al atardecer y al mediodía, invierno por la tarde y una imagen nocturna). El objetivo, como ya os comenté, es utilizar distintas gamas de colores para mostrar los distintos "ambientes" de cada uno de los momentos elegidos.
Algo parecido hizo Monet a finales del siglo XIX. Realizó varias pinturas con un mismo motivo: la catedral de Rouen. Gracias a los cambios cromáticos, conseguía representar la sensación que le transmitía la imagen de la catedral en distintos momentos del día, en días distintos; al amanecer, a mediodía, en un día nublado, de noche, etc.
Monet fue uno de los primeros pintores impresionistas (el nombre "impresionismo" procede de uno de sus cuadros:"Impresión: amanecer"). Esta serie es una buena muestra de ese movimiento artístico, porque muestra la preocupación por capturar la luz y el color de un instante concreto, algo que supuso una revolución en el mundo del arte y que luego llevaría a propuestas mucho más arriesgadas durante todo el siglo XX.

Aquí os pongo 3 ejemplos de la serie de la catedral de Rouen:







Estas y otras imágenes de la serie, aquí

Francis Bacon - Exposición en el Museo Nacional del Prado

Hasta el día 19 de Abril, podéis disfrutar de una exposición retrospectiva sobre el pintor irlandés del S XX Francis Bacon.
Es interesante no sólo por la magnífica obra expuesta, una muestra bastante completa de su evolución como artista, sino por el hecho de que sea en el museo del Prado, ya que es la primera vez que abre sus salas a un pintor contemporáneo.




Francis Bacon nació en Dublín en 1909 y murió en Madrid en 1992. Su obra puede calificarse como figuración expresionista y se caracteriza por un interés central, que es la figura humana, aunque la representa distorsionada y convulsa, incluso, en algunas ocasiones, como si fueran simples trozos de carne:



Bacon estaba muy interesado en la obra de algunos pintores expañoles, como Picasso, Goya o, sobre todo, Velázquez. Su obra más conocida es la interpretación de un cuadro de este último, el retrato del Papa Inocencio X. Os dejo aquí el original de Velázquez y la versión de Bacon. Sería interesante reflexionar sobre las diferencias entre uno y otro... Y más interesante aún sobre las similitudes.

Velázquez:


Bacon:

Mondrian

Hace unos días aprendimos a realizar paralelas y perpendiculares a través de distintos métodos, y os comenté que había un artista, Piet Mondrian, que realizaba sus cuadros sólo con líneas paralelas y perpendiculares entre sí, utilizando sólamente el negro, el rojo, el azul y el amarillo.

¿Por qué pintaba así? Bien, es parte de un largo proceso que se puede ejemplificar con las siguientes imágenes.

Mondrian comenzó pintando en estilo "figurativo", es decir, las cosas que pintaba eran reconocibles. El siguiente cuadro, árbol rojo, es un buen ejemplo:



Mondrian quería, como ocurría con todo el arte de su época, llegar un poquito más lejos de la simple representación. Por eso fue "analizando" la realidad. La siguiente imagen, árbol gris, es un paso más en ese análisis:




Poco a poco, se fue dando cuenta de que los objetos de la realidad podían reducirse, en su representación, a meras líneas. La siguiente imagen es un cuadro llamado "composición con árboles II", y en él es difícil distinguir ningún árbol. Todo son líneas:



Con este último cuadro Mondrian había alcanzado la abstracción, pero, en su búsqueda de una pureza mayor, decidió prescindir de todos los elementos que podían ser prescindibles y quedarse sólo con lo verdaderamente esencial de una imagen, que para él era: líneas horizontales, líneas verticales y los colores básicos (rojo, amarillo y azul). Por estos cuadros, totalmente abstractos, llego a ser muy famoso, siendo uno de los pintores más influyentes del siglo XX. Las siguientes imágenes son cuadros de esa época.




Como sabéis, este tipo de "diseño" de líneas negras, colores llamativos y espacios en blanco se ha utilizado hasta la saciedad en numerosos contextos. Sin ir más lejos, tenéis dos ejemplos en dos fachadas en Quintanar de la Orden.

Por último, mencionar a Theo van Doesburg, que realizaba pinturas muy similares a las de Mondrian, pero permitiéndose utilizar diseños en diagonal, como se ve en el siguiente cuadro, composición V:



Sólo me queda recordar que teneís pendiente la entrega de un trabajo sobre paralelas y perpendiculares al estilo Mondrian/van Doesburg, con técnica libre sobre formato DIN A3.

Trabajo final para 3º de ESO

Como ya comentamos en clase de EPV de 3º de ESO, los alumnos podéis presentar un trabajo en Junio realizado durante todo el curso. Todos tenéis una palabra asignada y el objetivo es plantear una obra que tenga como punto de partida dicha palabra. Estas son las premisas del trabajo:

1.- Es totalmente optativo. Su no realización no afectará a la nota final.

2.- En caso de presentarlo podrá suponer un aumento de 2 puntos sobre la nota total del curso, aplicable independientemente de la calificación de la asignatura de EPV (un alumno con un 3, podría llegar al 5; un alumno con un 7, podría alcanzar el 9, etc...)

3.- Se valorará tanto el resultado final como el proceso de realización de la obra. De hecho, es más importante el proceso de concepción del trabajo que el resultado final. Para ello sería adecuado que el alumno presentara al menos 2 veces por trimestre los resultados que va obteniendo.

4.- El proceso de investigación podrá ser de todo tipo: bocetos, escritos, maquetas, etc... Para llevarlo a cabo podéis recabar información de cualquier fuente: Otras obras, libros, Internet, consultar con los profesores (no sólo del área de dibujo, sino de cualquier otra especialidad), etc.

5.- La obra puede tener cualquier formato y técnica: dibujo, pintura, fotografía, soporte digital, escultura, maquetas, textil, conceptual, etc... Lo más importante, de nuevo, es el proceso que ha llevado a la obra definitiva.

Pero lo mejor es ilustrarlo con un ejemplo: Imaginad que vuestra palabra es "estrella". El primer paso podría ser buscar la definición de "estrella" en el diccionario. Así veréis las distintas definiciones, como objeto astronómico, como forma, como manera de designar a un personaje famoso, etc... Cualquiera de las definiciones es válida para comenzar a pensar una obra. Si te interesa su definición astronómica, puedes consultar con el profesor de ciencias, o informarte sobre detalles de la estructura estelar, etc... Eso te irá guiando, dándote ideas sobre lo que se puede hacer. Puedes preguntarnos a nosotros sobre ejemplos en el arte que han utilizado el mismo tema, por ejemplo. Los profesores de plástica atenderemos vuestras dudas e intentaremos guiaros durante todo el proceso.

El objetivo, en definitiva, es la creación de una obra libre que tiene un punto de partida muy concreto, explorando las infinitas posibilidades a las que la imaginación y el esfuerzo nos pueden llevar.

Camisetas

En el Taller de Tecnología de 1º de ESO hemos estado diseñando camisetas, para poner en práctica lo aprendido sobre el marketing (mercadotecnia), la publicidad y el diseño publicitario. Aquí tenéis una colección de diseños de camisetas algo peculiar. Por otro lado, un videoclip musical es también un buen ejemplo de marketing (el producto es la canción y esto es lo que se hace para venderlo). Espero que lo disfruteis:

Bienvenida

Bienvenidos al blog del departamento de Dibujo y Artes Plásticas del IES Infante Don Fadrique de Quintanar de la Orden.
Aquí encontraréis información relacionada con las asignaturas que imparte el departamento: enlaces, obras de alumnos, explicaciones sobre trabajos a realizar, etc…

Todas las entradas estarán catalogadas según el curso al que pueda interesar (1º, 3º de ESO, 1º y 2º de Bachillerato) y atendiendo, además, a una clasificación por temas (Pintura, Escultura, Video, Fotografía, Universidad, Trabajos, …)
La intención de este blog es la de servir de apoyo a las sesiones lectivas del instituto, aportando contenidos que puedan ser de ayuda, no sólo como referencia para las actividades de clase, sino como inspiración y, por qué no, disfrute de nuestro alumnado y de todo aquel que pase por este espacio.
Todo aquel que lo desee, seáis alumnos o no, está invitado a participar a través de los comentarios.

Esperamos que esta iniciativa sea útil y perdure como un interesante punto de encuentro para todos. Ese es nuestro objetivo.