Esta semana, en clase de Taller de Tecnología explicaré con más detenenimiento qué es eso de la resolución de una imagen y por qué es importante recordar el número 72. Así, podremos entender el cabreo del pixel con enjuto mojamuto:
16 ene 2011
Transparencia en imágenes digitales
En el Taller Tecnológico de 3º de E.S.O. estamos viendo las características principales de la imagen digital. El pasado día comentamos cosas acerca del peso de las imágenes y los tipos de formato más utilizados (.jpg, .tif, .bmp, etc...). Os comenté que una imagen en formato .gif o .png, tenía la posibilidad de mostrar transparencia. Os pongo a continuación un par de ejemplos para mostrar la diferencia:
Esta primera imagen es un archivo .jpg, y, aunque yo hice el fondo transparente, este formato no lo reconoce y lo interpreta como blanco:
La siguiente imagen, sin embargo, al ser un formato .gif, sí que reconoce la transparencia, y por lo tanto podemos ver lo que hay detrás de la imagen (en este caso, el color verde claro del fondo del blog):
Esta primera imagen es un archivo .jpg, y, aunque yo hice el fondo transparente, este formato no lo reconoce y lo interpreta como blanco:
La siguiente imagen, sin embargo, al ser un formato .gif, sí que reconoce la transparencia, y por lo tanto podemos ver lo que hay detrás de la imagen (en este caso, el color verde claro del fondo del blog):
29 nov 2010
Ejercicio de vistas PAEG
Este ejercicio es de la PAEG de septiembre de 2010. Os pide determinar el perfil izquierdo. Recordad que eso de "primer triedro" quiere decir que es el Sistema Europeo.
24 nov 2010
Análisis de fotografía
En el Taller de Fotografía hemos estudiado las múltiples características técnicas de la cámara reflex que podemos utilizar para realizar una buena fotografía: Velocidad de obturación, apertura del diafragma, tipo de objetivo, etc...
Cuando observamos una fotografía, podemos deducir mucha información sobre la manera en que se utilizó la cámara para captar la imagen. Os pongo un ejemplo con una fotografía de Diane Arbus:
Lo primero que podemos analizar es el tipo de luz; la fotógrafa ha utilizado luz natural, en un parque, bajo la sombra de los árboles. Eso significa que obtenemos luz difusa. Lo sabemos porque no existen sombras marcadas en ninguna de las figuras.
Respecto al tipo de objetivo, es probable que sea un objetivo con distancia focal inferior a 50 mm; Recordad que, cuanto menor es la distancia focal, más amplio es el campo de visión que tendrá la foto. Aquí, aunque la fotógrafa está cerca de las personas fotografiadas, llegamos a ver los bancos casi al completo.
Podemos ver, además, que la fotografía tiene profundidad de campo. Esto nos indica que la fotógrafa cerró el diafragma (debido a la cantidad más que suficiente de luz), con lo que consiguió que prácticamente toda la imagen quedara enfocada (recordad que cuanto más cerramos el diafragma, más profundidad de campo obtenemos).
Respecto a la velocidad de obturación, es probable que fuera igual o superior a 1/60, pues no percibimos el movimiento (no está borrosa por el movimiento). Teniendo en cuenta que es un día soleado, aunque esté tomada bajo la sombra de los árboles, la cantidad de luz es tan grande que, incluso con el diafragma muy cerrado, no necesitamos mucho tiempo de exposición.
Esto último, además de la calidad del grano de la fotografía, podría decirnos qué tipo de película ha utilizado (100, 400 ISO), pero con el análisis anterior ya es suficiente.
Respecto a la temática de la fotografía, Diane Arbus ha conseguido representar dos mundos muy distintos en una misma fotografía. La modernidad, la noche, lo "poco convencional", a la izquierda. La tradición, lo convencional, a la derecha. Dos universos, que muchos consideran opuestos, conviviendo en un mismo espacio. La vida misma.
Espero vuestros trabajos para el día 13 de diciembre, con un breve análisis técnico (tipo de luz, apertura del diafragma, tipo de objetivo y velocidad de obturación) y un análisis personal y subjetivo de la temática de la fotografía. El último día de clase del trimestre comentaremos las fotografías y veremos fallos y aciertos.
En el siguiente enlace teneis un archivo .pdf con dos fotografías de cada uno de los artistas que mencionamos en clase (30 fotografías en total). Si encontrais alguna fotografía que os guste más, podeis utilizarla.
Fotografías
Cuando observamos una fotografía, podemos deducir mucha información sobre la manera en que se utilizó la cámara para captar la imagen. Os pongo un ejemplo con una fotografía de Diane Arbus:
Lo primero que podemos analizar es el tipo de luz; la fotógrafa ha utilizado luz natural, en un parque, bajo la sombra de los árboles. Eso significa que obtenemos luz difusa. Lo sabemos porque no existen sombras marcadas en ninguna de las figuras.
Respecto al tipo de objetivo, es probable que sea un objetivo con distancia focal inferior a 50 mm; Recordad que, cuanto menor es la distancia focal, más amplio es el campo de visión que tendrá la foto. Aquí, aunque la fotógrafa está cerca de las personas fotografiadas, llegamos a ver los bancos casi al completo.
Podemos ver, además, que la fotografía tiene profundidad de campo. Esto nos indica que la fotógrafa cerró el diafragma (debido a la cantidad más que suficiente de luz), con lo que consiguió que prácticamente toda la imagen quedara enfocada (recordad que cuanto más cerramos el diafragma, más profundidad de campo obtenemos).
Respecto a la velocidad de obturación, es probable que fuera igual o superior a 1/60, pues no percibimos el movimiento (no está borrosa por el movimiento). Teniendo en cuenta que es un día soleado, aunque esté tomada bajo la sombra de los árboles, la cantidad de luz es tan grande que, incluso con el diafragma muy cerrado, no necesitamos mucho tiempo de exposición.
Esto último, además de la calidad del grano de la fotografía, podría decirnos qué tipo de película ha utilizado (100, 400 ISO), pero con el análisis anterior ya es suficiente.
Respecto a la temática de la fotografía, Diane Arbus ha conseguido representar dos mundos muy distintos en una misma fotografía. La modernidad, la noche, lo "poco convencional", a la izquierda. La tradición, lo convencional, a la derecha. Dos universos, que muchos consideran opuestos, conviviendo en un mismo espacio. La vida misma.
Espero vuestros trabajos para el día 13 de diciembre, con un breve análisis técnico (tipo de luz, apertura del diafragma, tipo de objetivo y velocidad de obturación) y un análisis personal y subjetivo de la temática de la fotografía. El último día de clase del trimestre comentaremos las fotografías y veremos fallos y aciertos.
En el siguiente enlace teneis un archivo .pdf con dos fotografías de cada uno de los artistas que mencionamos en clase (30 fotografías en total). Si encontrais alguna fotografía que os guste más, podeis utilizarla.
Fotografías
15 nov 2010
Aplicación de polígonos estrellados: Damasquinado
Paseando por las calles de Toledo podeis encontrar decenas de tiendas de recuerdos, todas rebosantes de espadas y de unas piezas doradas y negras, normalmente circulares, decoradas con motivos geométricos. Es lo que se conoce como damasquinado.
El nombre proviene de la ciudad de Damasco, y la técnica se remonta al siglo VI a.c., aunque se han encontrado muestras incluso más antiguas en la cultura Egipcia.
El proceso de creación de estas piezas es lento y laborioso (podeis leer una explicación aquí). En resumen, se parte de una pieza metálica. En ella realizamos incisiones con una cuchilla que posteriormente rellenaremos con hilo de oro, aplastándolo para que quede bien metido en el hueco que dejó la cuchilla. Una vez hecho esto, se trata la pieza con un baño de sosa caústica y nitrato potásico a temperatura elevada. El último paso consiste en bruñir y pulir la pieza.
Podeis ver este proceso en algunas de las tiendas de Toledo donde se realiza a la vista del público.
Pero la parte que nos interesa a nosotros es el propio diseño de la pieza, que normalmente contiene elementos geométricos, casi siempre polígonos estrellados (normalmente de más de 6 puntas).
El polígono estrellado suele ser la base del dibujo, que luego se acompaña con toda suerte de filigranas, geométricas u orgánicas, que son tan características de este tipo de creaciones. Aquí os dejo unos cuantos ejemplos:
El nombre proviene de la ciudad de Damasco, y la técnica se remonta al siglo VI a.c., aunque se han encontrado muestras incluso más antiguas en la cultura Egipcia.
El proceso de creación de estas piezas es lento y laborioso (podeis leer una explicación aquí). En resumen, se parte de una pieza metálica. En ella realizamos incisiones con una cuchilla que posteriormente rellenaremos con hilo de oro, aplastándolo para que quede bien metido en el hueco que dejó la cuchilla. Una vez hecho esto, se trata la pieza con un baño de sosa caústica y nitrato potásico a temperatura elevada. El último paso consiste en bruñir y pulir la pieza.
Podeis ver este proceso en algunas de las tiendas de Toledo donde se realiza a la vista del público.
Pero la parte que nos interesa a nosotros es el propio diseño de la pieza, que normalmente contiene elementos geométricos, casi siempre polígonos estrellados (normalmente de más de 6 puntas).
El polígono estrellado suele ser la base del dibujo, que luego se acompaña con toda suerte de filigranas, geométricas u orgánicas, que son tan características de este tipo de creaciones. Aquí os dejo unos cuantos ejemplos:
10 nov 2010
Pieza de examen
Aquí os dejo la pieza del último examen para que podais imprimirla y trabajar con ella:
29 mar 2010
Excursión a Cáceres
El viernes 26, el último día antes de las vacaciones de Semana Santa, alumnos de 2º de Bachillerato de Biología y de Dibujo Técnico y los profesores de estas asignaturas fuimos de excursión a Cáceres, visitando el Parque Nacional de Monfragüe, Trujillo (donde pasamos noche) y la capital, Cáceres, haciendo un pequeño alto en el Casar de Cáceres para admirar la curiosa estación de autobuses que construyeron hace 6 años.
Os dejo unas cuantas fotos del viaje:
Monfragüe:
Antes de subir al Castillo de Monfragüe.
Comida en las alturas.
El salto del gitano.
Haciéndonos fotos en la monumental Trujillo
Siempre queda tiempo para experimentar con la cámara
Os dejo unas cuantas fotos del viaje:
Monfragüe:
Antes de subir al Castillo de Monfragüe.
Comida en las alturas.
El salto del gitano.Trujillo:
Haciéndonos fotos en la monumental Trujillo
Siempre queda tiempo para experimentar con la cámaraEl Casar de Cáceres: Esta era la parte de la visita más interesante para los alumnos de Dibujo Técnico, sobre todo para los interesados en cursar Arquitectura en la Universidad. Es un precioso ejemplo de arquitectura contemporánea en un pueblo de unos 5.000 habitantes. No es necesario un proyecto megalómano de miles de millones de euros para dar una lección de creatividad como ocurre en este pequeño pueblo extremeño. El arquitecto es Justo García Rubio. Espero que lo disfrutarais tanto como yo.
Una vista general de la estación
Perspectiva 1
Perspectiva 2
Alumnos y profesor de Dibujo Técnico
Una vista general de la estación
Perspectiva 1
Perspectiva 2
Alumnos y profesor de Dibujo TécnicoCáceres:
Todos los miembros de la excursión al completo (y gracias a Luis, nuestro conductor, que también nos sirvió de reportero gráfico)
Y, para finalizar, no me resisto a incluir una fotografía de Eugene Smith, fotógrafo estadounidense del que vimos una exposición en Cáceres, en el Centro Cultural San Jorge:
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